エスラジはインド楽器なので、当然インド音楽を演奏しやすいようにできています。
また、同じような目的のために作られている他の同類の楽器、例えばディルルバやサーランギと比べて、大きく機能が違うと言うこともありません。
しかし、本来の用途でない音楽で使う時は不便さを感じることがあります。
1つにはエスラジは準備された音高のみ共鳴します。基本的には1つの7音音階で共鳴弦（ターラーフ）をチューニングするので。するとこの音高に合っている音は共鳴しますが、そうでない音は共鳴しないどころか発音しづらくなります。何しろ振動しない弦でブリッジを押さえつけているわけですから。
インド音楽では基本的に転調はありません。しかも何十分から1時間以上でも一つのラーガ（だいぶ違いますが音階のようなもの）を演奏するので違うチューニングにする必要がありません。ですが、例えば欧米の音楽を演奏する場合、一曲5分を10曲、キーは色々、しかも曲間も短くてチューニングを変えるのが大変、なんてことが普通です。
それでこの問題の解決策は、
1、12半音を全て共鳴弦に準備する。2、共鳴弦を取り外す。
のどちらかになります。
これらはもちろんデメリットもあります。
1、は12半音全てで共鳴しますが、ブリッジを押さえつける弦が増える分だけ音量が下がります。また、特に音の出だしでは主奏弦（共鳴弦でない弓でひく弦）が発音しづらく、音が裏返る、つまり弦本来の振動でなく摩擦音のキーっという音が出てしまうことも起こりやすくなります。
2、共鳴弦にある音ない音の違いはありません。しかも音量、発音についても改善されます。けれども当然エスラジ特有の共鳴音 残響音は出ません。つまり「エスラジの音」とは別物の、胡弓に近い音になります。
ここで1つ違った点を考えなくてはなりません。「この楽器に共鳴音は本当に必要なのか」という問題です。
楽器単体で自然の共鳴 残響音がつく事は、この楽器の大きな魅力です。しかし、例えばポップスバンドの中などで演奏した場合、エスラジの音は不明瞭になります。バンドの中の1つの楽器だけにリバーブをかければその音は遠くに行ってしまいます。また、生楽器なのでツマミでリバーブを調節することもできません。
以上のことから2、の方法、つまり共鳴弦を取り去って、電気的にリバーブをかける、ということも、このような状況下、つまりバンドで欧米音楽を演奏するような場合には、エスラジにとってこの方法は有用かと思います。
左の物が共鳴弦を取り去ったエスラジ。主奏弦も重複する1本（ジュリ）も取って3弦。
